En el espectáculo se podrá disfrutar de los clásicos temas de la murga, además de temas de su nuevo disco. Las entradas se encuentran a la venta en RED UTS y en la boletería de la sala, al precio de $ 150 anticipadas y $ 180 el día de la función.

Han pasado ya doce años desde aquel Agosto de 1997, en el que un grupo de amigos de la ciudad de San Carlos, le diera vida a nuestra fiel enamorada, “Clave de Murga”.

Con la idea de formar un conjunto de Carnaval, mezclando temas de repertorios conocidos con presentación, algún cuplé y retirada, comienza presentándose en los carnavales del departamento de Maldonado de los años 1998 y 1999 con el formato original Grupo/Murga recorriendo los escenarios de Piriápolis, Pan de Azúcar, Gregorio Aznárez, Aiguá, Maldonado y, por supuesto, San Carlos.
Para el año 2000, se trabaja intensamente desde junio del año anterior en la realización de un repertorio y con la integración de nuevos compañeros para convertirse así y definitivamente en Murga.
Desde entonces y hasta el 2008, participó en el Concurso Local y el Concurso Regional del departamento, con logros muy importantes, en el Concurso Regional de Murgas en el departamento de San José, siendo el certamen más importante del Interior del país y en el Certamen de Murgas del departamento de Treinta y Tres.

El desafío…
Finalizado el Carnaval 2008, con el deseo pleno de sus integrantes de presentarse alguna vez en el escenario mayor del Carnaval Uruguayo, Clave de Murga emprende el camino desde el mes de mayo para ser partícipe de la máxima expresión cultural y popular de nuestro país.
En noviembre/2008 y por primera vez en su historia, la murga llega a Montevideo a dar la prueba de admisión para ingresar en el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas y debido a la reglamentación existente Clave de Murga tuvo que inscribirse como murga La Clave; con un cambio en su nombre pero con la garra de siempre, se logra la clasificación y  despierta muy buenas críticas en diversos medios de prensa.

Un sueño hecho realidad…
Luego de decir presente en el Desfile Inaugural del Carnaval en febrero/2009, el sueño se hace realidad y llega el debut oficial de La Clave en los escenarios de la capital del país, obteniendo gran aceptación por parte del público superando las 70 actuaciones y logrando un muy elogiado 5to. puesto en el concurso oficial disputado en el Teatro de Verano Ramón Collazo de Montevideo.

La convocatoria…
El tan anhelado ingreso al Carnaval profesional significó un gran paso en la ruta a seguir de este grupo, que se propone mejorar sus espectáculos cada Carnaval; es por todo esto que convocamos a ustedes para apoyar y formar parte de este ambicioso viaje que decidimos transitar…

Integración de LA CLAVE 2010

Director Responsable

Álvaro González

Dirección escénica y arreglos corales

Álvaro González

Cuerda de primos

Michael de los Santos

Alexander Dávila

Líber García

Juan Marcelo Álvarez

Luís Reyes

Cuerda de sobreprimos

Adrián Génova

Juan Manuel Santos

Mauricio Viroga

Cuerda de segundos

Álvaro Bonilla

Jorge Villar

Martín Sosa

Cuerda de bajos

Sebastián Montes

Jorge Acosta

Redoblante

Gastón Núñez

Bombo

Fidel Núñez

Platillos

Alejandro Núñez

Utileros

Raúl Arias

Eduardo Suarez

Julio Suarez

Christian Acosta

Dirección artística

Martín Sosa

Ana Laura de León

Textos

Martín Sosa

Christian Ibarzabal

Martín Perrone

Puesta en escena

Martín Sosa

Diseño de vestuario

Ana Laura de León

Diseño y realización de vestuario

Ana Laura de León

Maquillaje

Andrea Bonilla

Verónica Arias

Ana Dávila

Iluminación

Rafael Maciel

Sonido

Martín Brizolara

Escenografía

Gonzalo Martínez

Ana Laura de León

Martín Sosa

Gastón Núñez

LOCALES DE ENSAYO

Sede club Peñarol de San Carlos

Jardín Mundo Mágico

Página

http://www.murgalaclave.com/

Esta murga cooperativa concursa en el carnaval mayor desde el 2001, siendo la primera murga proveniente del Encuentro de Murga Joven en presentarse en el concurso oficial, camino que luego siguieron otras, como Agarrate Catalina y Queso Magro.

Desde allí logró una conexión principalmente con el público joven; pero fue siete carnavales más tarde, en 2008, cuando por primera vez consiguió pasar a liguilla obteniendo el 6º puesto.

Integración de “LA MOJIGATA” 2010

Martín Sacco

Gonzalo Paleo

Martín Perrone

Benjamín Medina

Omar Adi

Marcelo Vaccari

Laura Almada

Ann Marie Almada

Lucía Hamawi

Facundo García

Juan Lépore

Diego Licio

Fernando Paleo

Sebastián Larrosa

Joaquín Macedo

Ignacio Alonso

Martín Martínez

Diego Méndez

Ramiro Perdomo

Luis Macedo

Juan Carlos Camargo

Federico Silva

Gustavo Pereira das Neves

Sonido en vivo

Daniel Canoura

Colaboradores

Celeste Zerpa (trabajo y dinámica grupal)

Edú Lombardo (coro y arreglos corales)

Contacto|Prensa| Management:

Gustavo Pereira das Neves

LUGAR DE ENSAYO

Sindicato de Molineros, Agraciada y Freire

Página

http://www.lamojigata.org

Surge en el Carnaval 2008 como un homenaje al mítico director de “La Nueva Milonga”. Su director responsable es Eduardo “Tano” Di Lorenzo, quien además de tener más de treinta años en Carnaval, fue letrista de dicha murga durante diez años, logrando el único primer premio en la historia de la Nueva Milonga (1985).

En su inicio la idea era, además de homenajear a Pastrana, recuperar el estilo murga-murga de la Unión. Este año, en cambio, el proyecto apunta a una propuesta renovada y moderna sin perder la esencia murguera.

El espectáculo para el Carnaval 2010 se titula “Sociedad Mitológica Uruguaya”. Establece un paralelismo entre la mitología griega y nuestra actualidad, desarrollando a través de diferentes leyendas (Heracles, Edipo, Ícaro, etc.) el humor y la crítica que caracterizan a Di Lorenzo.

El plantel, si bien cuenta con algunos referentes (el “Peladito” Díaz, Tabaré Luzardo, Tabaré Molina), está conformado por jóvenes que se han comprometido con la propuesta tanto o más que sus responsables.

Integración de “LA TITO PASTRANA” 2010

Director Responsable y Textos

Eduardo “Tano” Di Lorenzo

Director Escénico y Arreglos Corales

Diego González

Puesta en Escena

Gerardo D´Alba

Diego González

Tabaré Luzardo

Primos

Tabaré Luzardo

Tabaré Molina

Mauricio Mir

Mauricio Rodríguez

Nicolás Anchaño

Sobreprimos

Robert Martínez

Alejandro González

Carlos Martínez

Segundos

Juan Ángel Díaz

Nicolás Febles

Nicolás Pallas

Daniel Blanco

Maxi Costa

Batería

Ricardo Rosande (bombo)

Fabricio Gadea (platillos)

Alejandro Ferreira (redoblante)

LUGAR DE ENSAYO

El local de ensayo es el Club Rápido Sport, en Cardal y Propios.

Murga “LA GRAN MUÑECA” debuta en el Concurso Oficial de Agrupaciones el jueves 10 de febrero de 1921. Actuó a primera hora en el marco  de la tercera etapa del mencionado certamen. Al finalizar el concurso obtuvo la quinta posición. Ha sumado a través de su historia 3 primeros premios, en los años 1931, 1992 y 1996.
La murga fue creada por esos talentosos inspiradores llamados Ernesto Porteño Nogara y Pedro Morigia.

José Mega habiendo sido fundador de los conjuntos “Nueva Milonga” 1952 y “Nuevos Saltimbanquis” 1955. También propietario del escenario popular “EL JARDIN DE LAS COMPARSAS “desde el año 1959.
Se hace acreedor de la murga alternando en la dirección responsable del conjunto con su hijo Eduardo Mega obteniendo 2 primeros premios y realizando muy buenos espectáculos. Pasando directores tales como Pocho Pérez, Julio Julián, Armando Guerrero y Pitufo Lombardo entre otros. Y cupleteros de la taya de Carlitos Prado, Beto Mederos, Feliciano Silva (Bizancio), Eduardo Correa (Bebe), Carlos Scarpelli, José Dorta, Alvaro Navia (Waldo), Marcel keroglian.

Luego de 10 años ausentes de la máxima fiesta popular para el 2008 vuelve al carnaval de la mano de José  Eduardo Mega (Pistola), nieto de José e hijo de Eduardo, teniendo un nuevo amanecer esta murga con su tercera generación y un gran grupo de amigos para los futuros carnavales.

Integración de LA GRAN MUÑECA 2010

Dirección Responsable:

Eduardo Mega.

Coordinador General:

Emiliano Giaquinto.

Director escénico:

Gerardo Dorado

Cuerda de primos:

Gonzalo Imbert

Ruben Burgos

Jimena Marquez

Cesar Pintos

Gabriel Carrique

Jesús Fernández

Cuerda de sobreprimos:

Emiliano Giaquinto

Eduardo Arteaga

Cuerda de segundos:

Rodrigo Maya

Gonzalo Bueno

Fabrico Ramírez

Pablo Perera

Martín Antelo

Bombo:

Pablo Pintos

Platillos:

Heber Pinto

Redoblante:

Enrique Guzmán

Utileros:

Pedro Alberti

Fernando Lamas

Chofer:

Fernando Centurion

Técnicos

Gerardo Dorado, Jimena Márquez, José Dorta, Sebastian Barcelona, Noel Sansberro, Susana Malates, Martín Valdéz, Andrés Piazza, Germán Fassler, Eduardo Mega, Daniel Mega, Pedro Alberti, Fernando Lamas, Aníbal Bogliaccini, Mariana Cecilio, Andrés Toro, Federico Laino, Gonzalo Imbert, Ruben Burgos, Cesar Pintos, Gabriel Carrique, Jesús Fernández, Emiliano Giaquinto, Eduardo Arteaga, Rodrigo Maya, Gonzalo Bueno, Fabrico Ramírez, Pablo Perera, Martín Antelo, Pablo Pintos, Heber Pinto, Enrique Guzmán.

LOCAL DE ENSAYO:

Club Apex

Irlanda 2030

Tel. 5060315

Página:

http://www.murgalgm.com

La Japilong surge en el año 1997, en facultad de medicina, cuando un grupo de estudiantes se vio en la obligación de presentar una murga para los juegos de la primavera (porque si no los descalificaban).

Tras arduos tres ensayos presentaron lo que dieron en llamar “Japilong – la antimurga de verdad”, un poco en broma con lo que era la Antimurga Bcg, que se decía de medicina y obviamente no era verdad.

Ante el asombro de sus integrantes la Japilong logra el primer premio en esos juegos, lo que le dio aliento para continuar. En 1998 se presenta en el primer encuentro de murga joven y nueva y sorpresivamente para sus miembros logra el primer premio y las menciones a mejor batería, textos, arreglos corales, vestuario, mejor cantante solista, mejor couplet y puesta en escena.

Después de un parate en los años 1999 y 2000 vuelve a participar en el encuentro de murga joven en el 2001, obteniendo las menciones a mejor descontrol y vestuario. En el 2002 obtiene las menciones a vestuario y timbre murguero; en el 2003 el primer premio y las menciones a mejor coupletero, vestuario y arreglos corales y en el 2005 el primer premio y las menciones a texto, director, arreglos corrales, personaje de couplet, coro y mejor espectáculo.

Recientemente Japilong decide presentarse en el concurso oficial de carnaval del año 2007, logrando una gran recepción del público y graba lo que es su primer disco “El Desvelo”.

Integración de JAPILONG 2010

Director Responsable

Rodrigo Díaz

Coordinador General

Martin Bonello

Arreglos corales

William Araujo

Puesta en escena

Federico Pereyra

Vestuario

Emilia Rodríguez

Florencia Sica

Letras

Pablo Fernández

Diego Perez

Federico Pereyra

Martin Veins

Maquillaje

Analia Barboza

Evangelina Paulino

Sonidista

Ernesto Diaz

Iluminador

Martín Rodríguez

Utileros

Emanuel Milan

Jonhatan Berdun

Director Escénico

Wiiliam Araujo

Bajos

Mateo Magnone

Matias Bianchi

Esteban Cardozo

Segundos

Juan Pablo Parente

Fabian Fernandez

Sobre Primos

Rodrigo Díaz

Christian De León

Primos

Martín Veins

Rodrigo Poloni

Sebastian Veins

Raul Jaimes

Ignacio Grandal

Federico Pereyra

Bombo

Camilo Caballero

Redoblante

Damián Díaz

Platillero

Sebastian Scantamburlo

LUGAR DE ENSAYO

Club Boston River

Saladero Fariña 3388

Lunes a viernes a la 21:00hs

Sábados 17:00hs

Pagina

http://www.japilong.com

Seguramente dentro de algunos años, alguien contará que en un lejano 2005, unos murguistas amigos, o amigos murguistas, decidieron parir una murga.

Y dirá que la idea venía desde hace tiempo madurando en la cabeza de unos y haciendo carne en la mente de otros.

…..y que como los pájaros que aprenden a volar, creyeron que estaban listos, que era la hora y saltaron del nido al vacío.

…y hubo reuniones y se asomaron amigos, que trajeron a otros y estos a otros, y de entre más de 100 nombres, quedo uno: “El GranTuleque”.

….y el nacimiento de lo que muchos tildaron de quijotada pronto tuvo una donación, su título. El donante El “Ruso” Rosencoff.

….y el Tuleque salió cantar, con estirpe de murga grande, desde el pique, un 3 de Mayo de 2005, fecha aniversario del mayo Francés.

Su casa materna es el “Paracascote” club donde la arrullaron, “gomias” de la vida, y pronto nos adoptó “el Capitol”, y para extender aún mas el abrazo murguero en el 2007 nos acuno el Olivol y de vuelta en el Capitol, actual casa de la murga…..

Ahora empieza la otra historia, el hacer, el crear, el contruír e incluso la competencia, limpia franca, leal. El tiempo y solo el tiempo hablará de los logros.

La del Humo, El Tuleque, La de los amigos, La murga, capricho y pasión, quiere que también cuentes con ella.

Subíte al camión de los viejos y nuevos murguistas y acompañános, estamos seguros que todavía podemos sorprenderte y sorprendernos… vení que ya están dando el “tre” y el disfraz…te está esperando.

Integracíon de  “EL GRAN TULEQUE” 2010

Primos:

Charly Álvarez

Claudio Rojo

Daniel “Dino” Lorenzon

Walter “Tala” Molinari

Marcel García

Gustavo “Chato” Ambrosio

Sobreprimos:

Eduardo Díaz

Ronald Molinari

Segundos:

Federico Pittaluga

Javier Modernell

Jorge “Pucho” Ferreira

Bajos:

Tomas Vera

Amilcar Duarte

Batería:

Fernando De León (Redoblante)

Nacho Delgado (Bombo)

Marcos Colman (Platillos)

Dirección Escénica y Coral:

Marco González

Dirección Responsable:

Gustavo Ambrosio

Jorge Ferreira

Andrés Atay

Coordinador General:

Raúl “Ruso” Giménez

Dirección Artística

Fernando Toja

Textos:

Fernando Schmidt

Diseño de Vestuario:

Néstor Moran

Sandra Moreira

Diseño y realización se Sombreros:

Néstor Morán

Maquillaje

José Dorta

Escenografía:

“Rudy” Alvarado

Colaboradores:

Sebastian Gargiulo

Andrés Mas

Julio Lira

Alan Tasara

Pablo Rossi

Fotografía:

Patricia Idiartegaray

Gustavo Custiel

Chofer Ómnibus Raincoop:

Sergio “Yuyo” Pereira

Diseño Grafico:

Eduardo Infante

Atención Médica:

Dra. Laura Benítez

Dra Silvia Costa

LUGAR DE ENSAYO:

Casa Del Tuleque

Caraguatay 2009

Jacinto Vera

Página

http://www.elgrantuleque.com

Corría el año 1995 y un grupo de jóvenes pertenecientes al sector
deportivo de AEBU, concluyeron que sería buena idea formar un grupo
teatral, ya que el club poseía una hermosa sala, la cual contadas
veces era aprovechada con fines artísticos. Con el apoyo del
Departamento de Cultura, estos muchachos comenzaron a crear, ensayar
y representar la obra teatral “La Banana a Pedal” que contó con la
ferviente presencia y el sincero aplauso de un sinfín de allegados
compadecidos.

El golpe de suerte, que cambió a estos muchachos de ser futuros
intérpretes de Shakespeare a ser unos grandísimos hijos de Momo,
ocurrió en Mayo de 1997. Daniel Porteiro, reconocido cronista de
Brecha e integrante del Departamento de Cultura de AEBU, se acercó
con la idea de formar una murga de jóvenes para amenizar un encuentro
de murgas bancarias. La murga les era algo familiar ya que casi todos
los integrantes eran asiduos concurrentes al carnaval y sin titubear
aceptaron el desafío.

La actuación fue un éxito. El núcleo del espectáculo giraba en torno a una
supuesta “murga intelectual”. Salían vestidos muy humildemente con túnicas
emulando a sabihondos profesores y atuendos de deportista abajo, pese a
que no había nada que tuviera que ver con el deporte en la actuación.
Vaya uno a saber por que, estos murguistas estuvieron después más de un
año sin pisar tabla alguna. Incluso hubo un frustrado regreso de la murga
que quedó en la idea y nada más. Hasta que, a mediados de setiembre de 1998, Andrés Budiño llegó hasta los estudios
de CX 26 donde cumplía funciones de comunicador su amigo Christian Font; ingresó agitado y con la noticia de que
la Intendencia Municipal de Montevideo junto con el Taller Uruguayo de Música Popular organizaban el 1er.
Encuentro de Murgas Jóvenes.

Alguien había llamado a AEBU para ver si había disposición de los jóvenes
para armar una murga y también para avisar que el plazo de inscripción
terminaba al día siguiente. Bueno, había ganas pero no había nombre,
ya ni hablemos de integrantes. Y cuando parecía que todo se iba en
proyectos -cual gol en la hora- llegó “Demimurga”. Rápidamente hicieron
una lista de quienes podían integrar esta murga y como no se les ocurría
quien, hicieron una probable formación que incluía amigos cercanos,
personas a las que alguna vez habían sentido cantar algo, nombres
sacados de los avisos fúnebres del diario y algún nombre inventado
también. Tenían algo más de un mes para tener los integrantes, vestuario
y lo esencial: un espectáculo. Llamadas por teléfono, largos ratos
frente al papel en blanco, conseguir donde ensayar y demás. Finalmente,
ante una multitud estimada en las treinta personas, Demimurga debutó en
el primer encuentro de murgas jóvenes el Martes 14 de Octubre a las
20:30 hrs. a primera hora y sin mayores expectativas.

Y como quien no quiere la cosa se hicieron del segundo puesto de dicho
encuentro, con una mención para nuestra retirada. Ese segundo puesto
abría las puertas para participar del carnaval actuando en los escenarios
barriales organizados por la IMM. Es decir, de una murga improvisada y
sin pretensiones de repente pasaron a tener un lugar dentro de nuestro
amado carnaval. Como no tenían experiencia alguna, mucho menos un
nombre, tenían que ganarse un lugar. Fue por eso que en cada actuación
dejaban todo. Actuaban como si fueran a morir diez minutos después de
dejar el tablado. La fuerza arriba de las tablas se fue volviendo una
de las características de la murga. Cual “aplanadora de Momo” salían a pasarle por arriba a la gente, a no darles
un respiro, a pegarles una buena sacudida murguera. Lo cierto era que el precario espectáculo gustó y definió a
la murga como un grupo que trataba de hacer algo distinto.

Pasaron algunos años y Demimurga realizó más de 200 actuaciones con los cuatro espectáculos que participaron de los
encuentros de la Movida Joven de 1998, 1999, 2000 y 2001. Obteniendo el primer premio en el 3º Encuentro de Murga
Joven (año 2000), y el segundo premio al año siguiente en el 4º encuentro, Demimurga decide pasarse al carnaval mayor.
Desde ese entonces la murga participó con muchas glorias (cada uno tiene su concepción de la “gloria” no?)
en el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas en las carnestolendas de 2002, 2003, 2004, 2007 y 2008.
Uno de nuestros mayores orgullos es ser una murga “Solemne”, ya que grabamos dos himnos:
el de Miramar Misiones y el de Unión Atlética. Cada vez que comienzan a dar en la radios las alineaciones de estos
equipos y suenan los primeros acordes, integrantes y ex integrantes de Demimurga dejan lo que están haciendo se paran
y en caso de tenerlo se sacan el gorro. Este año estamos festejando los diez años tratando de hacer murga, la murga
que a nosotros nos gusta. Así que prepárense porque este es un año de festejos lleno de locas sorpresas.

Integración de DEMIMURGA 2010

Director Responsable

Christian Font

Director escénico y arreglador coral

Martín “Tato” Cunha

Primos lisos

Pablo “Mona” Fernández

Joaquín “Borrego” De León

Diego “Loso” Vignolo

Sebastian “Bubu” Bandinelli

Primos altos

Nicolás Marrero

Mauricio “Norma” Hernández

Sobreprimas

Claudia Rojo

Ximena de los Santos

Segundos

Nicolás Castro

Andrés “Turco” Rachid

Pablo Balbela

Santiago “Popi” Pena

Bajos

Rodrigo Machado

Guillermo Risso

Platillos

Pablo Perez

Bombo

Diego Vilches

Redoblante

Jorge Focco

Letras

Cooperativa Demimurga

Coordinación

Carla Paladino

Vestuario y maquillaje

Mariela Gotuzzo

Puesta en escena

Pablo Albertoni

Utilería

Gabriela Galván

Leticia Martínez

LUGAR DE ENSAYO:

APEX (Irlanda y Ricaldoni)

Página

http://www.demimurga.com

En el año 1912 sale por primera vez Curtidores de Hongos.

Hemos tratado de reconstruir una historia con retazos encontrados aquí y allá; algunos publicados en la prensa, y  otros – ecos del colectivo social -  heredados de nuestros abuelos:
Son tantos los años que han pasado que ya se ha  olvidado las circunstancias de su bautismo.

Juan Pastorino fue quien le eligió el nombre y su primer letrista  fue Miguel Sassarini.
A veces se escucha difusa en la memoria, “que una murga de obreros  canta en un baldío cerca de una curtiembre donde los cueros amontonados, juntan sus hongos”.

Fue en aquellas tardes del año 1912 que empezó sus primeros pasos, de la mano de aquellas voces que el tiempo volvió anónimas.
Puesta a caminar recorrió muchos barrios con el nombre de Curtidores de Hongos. En cada uno de ellos otros hombres se arrimaron a cantar alrededor de sus faldas.

Estas primeras murgas, integradas por seis o siete miembros, cambiaban las letras originales de canciones por otras, de tono picaresco.
La murga evolucionó y fue reconocida como una nueva categoría en 1917.

El número de componentes fue creciendo ­ un promedio de 20 integrantes ­ y se comenzó a utilizar el bombo, el platillo y el redoblante. Esta innovación fue obra de José “Pepino” Ministeri quien también impuso la vestimenta del director con frac, levita y zapatillas.

En 1930 se integra a la murga  el inolvidable Carlos Céspedes (1913 – 1989), quien será a lo largo de los tiempos – sin dudas -  su gran director.

Curtidores ganó el primer premio en los años 1922,1923,1924, 1925, en 1926 no hubo carnaval debido a una sucesión de tormentas. Ese contratiempo climático quebró el quinquenio de la murga, que hubiera sido la primera y la única en conseguirlo.

En los años cincuenta “Curtidores de Hongos” reflotó los instrumentos de viento y los adicionó al bombo, platillo y redoblante, mejorando sensiblemente el espectáculo, aunque su ejemplo no tuvo mayores adeptos y, finalmente los abandonó.
Obtiene un primer premio de campanillas de la manos de Eduardo ” Tornillo ” Gamero como letrista.

Siempre fue una murga innovadora. En el 1950 Carlos Céspedes alma máter del grupo, salió con una sartén que golpeaba incluyéndola en la batería. Después salieron con trompetas, treinta años antes que la BCG. En el, 60 cuando vino la televisión pusieron sábanas que cubrían toda la boca del escenario y actuaban gran parte del espectáculo al trasluz, como sombras chinescas. También los materiales eran atípicos. Un año usaron abanicos de plumas, otro objetos de mimbre etc.

En 2004 obtuvo nuevamente el primer puesto en el Concurso Oficial, y desde 2006 no se bajó del podio.

Integración de CURTIDORES DE HONGOS 2010

Dirección Responsable

Daniel Carluccio

Los primos

Hugo Arturo

Jorge Sanabria

Damián Salina

Emiliano Muñoz

Federico Glison

Los sobreprimos

Fernando Ponce

Nicolás Gómez

Pablo Milich

Los segundos

Freddy González

Ernesto Muñoz

Álvaro Imbert

Marcelo Pallares

Maximiliano Pérez

Gustavo Méndez

Dirección escénica, arreglos musicales y corales

Sebastián Rivero

Batería

Martín Ambrosio (bombo)

Federico Morgade (platillo)

Esteban Flores (redoblante)

Utilería:

Hugo Vázquez

Andrea Aguiar

Gastón Guerrero

Marcelo Del castillo

Diseño de Vestuario

Hugo Millán

Realización de vestuario

Mariela Villasante

Sombreros

Maria Esther Rethemias

Diseño de escenografía

Freddy Gonzalez

Iluminación

Martín Blanchet

Maquillaje

Fernando Aguiar

Evangelina Paolino

Ana Coitiño

Alejandra García

Puesta en escena y dirección general

Freddy González

Textos

Hebert “tiburón” Martínez

Freddy González

Marcel Keroglian

Ignacio Alcuri

Sebastián Rivero.

LUGAR DE ENSAYO:

Club Defensor Sporting

21 de Setiembre 2362

Página

http://www.curtidoresdehongos.com.uy

Historia de  “ARACA LA CANA”

Nació allí, en el viejo Paso Molino, hija de padres proletarios, de obreros vocingleros, trovadores sin pausa de la prensa democrática de los años 35, que juntaban sus risas aflautadas en cada madrugada, llenando de sonoros ecos el silencio, afincados desde siempre en el viejo baldío esperando aquel Ford del ’28 cagados de noticias, de papel enfadado y tinta fresca, que acomodaban en el hueco de la mano, para salir corriendo como palomas asustadas en diferentes direcciones, trepando la empinada cuesta de empedrado rojizo; escuela primaria donde se moldeaban las almas de los hombres de otrora. Allí nació La Bruta, del hombre marginado, bautizada a “seveleven” por un grito campana, hija de los hijos de don Florencio Sánchez, que sentaron sus huestes en Benito Riquet y Calos Tellier en el corazón mismo de La Teja fabriquera.

Manolo Lemos, los hermanos Ferreira, el Gallego y Potolo, Aramís Arellano, Humberto Barrios, Luis Alberto Carballo, el fino letrista y director escénico durante los primeros años, izaron el estandarte de los sueños y comenzaron a andar; enclavaron el corazón como piedra fundamental en el mes de febrero, le pidieron permiso a Momo y se pintaron las caras de arco iris. La marcha’e camión orquestaba las canciones que vestían las letras del Fino.
Año treinta y cinco del fin de siglo y daba comienzo al largo viaje por el Reino Carnavalero La Bruta para todos y más para los damnificados.
De canillas a artistas populares, gorriones de un solo ala que fueron creando la conciencia de la murga; desde su propia conciencia el canto contestatario saltaba desde el coro sonoro. Los jurados castigaban a ARACA sistemáticamente, casi como una religión. Su rebeldía natural era penada quitándole lugares de destaque en el Concurso Oficial de Agrupaciones.
Cuentan que hasta el año cuarenta los conjuntos concursaban de frente al jurado y de espaldas al público, hasta el año cuarenta y uno donde ARACA se negó a hacerlo y cantó de espaldas al jurado y de frente al público, actitud que a partir de ese momento cambió la historia de los concursos, cosas como ésta es la que le fue incrementado la popularidad en el pueblo y la antipatía de las autoridades.
A pesar de haber nacido grande recién obtiene el primer premio en el año 1948, a esa altura ya hacía varios años que el mejor director escénico de todas las épocas Cipriano “Pianito” Castro era el dueño de la batuta, el maestro indiscutido e insustituible, la excelencia misma; para nosotros el compañero, el consejero, el hermano mayor.
El país fue cambiando, la Suiza de América pasó a ser un eslogan lejos d e la realidad circundante.
Se daba una transformación económica a partir de los años ’50 y por ende, social y allí estaba ARACA reafirmando textualmente la defensa de la clase a la que pertenecía. Los “60’” fueron definitorios en su concepción. El país convulsionado por una guerra civil, transforma a la bruta criticona, que debía a pesar de su honra a Rey Momo, su amor infinito por el Carnaval; asumir una posición si se quiere política y la asumió; esquivó el error de política partidaria y se declaró orejana y combativa.
(Material extraído de la página de Araca)

Integración de ARACA LA CANA 2010

Arreglos corales y dirección escénica

Leonardo Alonso

Primos

Gonzalo Queiróz

Diego Pereira

Javier Pérez

Primo alto

Gabriel Nieves

Sobreprimos

Leonardo Gómez

Andrea Cáceres

Darío Román

Segundos

Gastón Maciel

Diego Balbuena

Wilson Navarro

Bajos

Pablo Fernández

Elbio Rodríguez

Redoblante

Gonzalo Benaprés

Bombo

Federico Lasena

Platillos

Nicolás Lasena

Puesta en escena

Jorge Denevi

Ariel Caldarelli

Diseño de vestuario

Juan Mascheroni

Asistente de dirección

Patricia Silva

Directores responsables

Fredy López

Lilián Silva

José María (Catusa) Silva.

Textos y Dirección General

José María (Catusa) Silva

Lugar de Ensayo

Sindicato del Inau, Agraciada y Nazzasi

Página:

http://aracalacana.galeon.com/